תכונות

מטרילוגיית 'האביר האפל' ועד 'הסנדק', 21 מציוני הסרטים הטובים ביותר בכל הזמנים

השנה הייתה 2006.

כשישבתי וכתבתי את בחינות הסיום שלי בכיתה VI, השאלה הבאה הופיעה בעיתון:

מוזיקה היא שפה החורגת מכל הגבולות. לְפַרֵט.

כבר הכנתי לשאלה כמו זו (שהמורה שלנו קדחה את האוזן באותו האופן), התחלתי לשרבט את התשובה המנוסחת היטב שאותה סתרתי במהלך הימים האחרונים.

בגיל 11 בקושי ניתן להבין את עומק מילותיו הרהוטות של ויליאם וורדסוורת 'כדי להגדיר שיר שהוא שמע עלמה שרה בקול רך בשפה שלא הבין.

אולי כמו מר וורדסוורת 'שלא יכול היה לפענח את השיר ב'המגיד הבודד', גם גרסת 2006 שלי לא הצליחה להבין את מורכבות המוסיקה.

שלוש עשרה שנה אחר כך אני יכול לומר שהבנתי את המשמעות האמיתית של השאלה.

מוזיקה נמצאת בכל מקום, אתה רק צריך את הלב כדי לתפוס אותה:

ציוצים של ציפורים, סחרור השוק, תוכניות טלוויזיה, סרטים, צפיפות כלי שיט, ציקצוק השעון הקצבי, חבטת הלב הרכה.

גיליתי שסוג המוסיקה החביב עלי ביותר הוא זה שתוכל לשכוח את עצמך לתוכו, כמו ניקוד של סרט, הסימפוניה התזמורתית האתרית שעוברת אותך למקום שבו אתה יכול להתחיל לחזות במוזיקה.

אתה והמוסיקה הופכים לאחד, נראה שהתווים מתממשים לפניך, מרפאים אותך. הקקופוניה של העולם נשכחת.

יש קסם מרתק לציונים אלה שהם אינם קובעי נושא בלבד לסרט.

ציוני סרטים מדגימים ומעלים את הרגעים החשובים בחייו של הגיבור, בין אם זה באטמן לובש את חליפתו בפעם הראשונה, או שנינה הופכת סוף סוף לברבור השחור, או רוז שמוצאת אהבה עם ג'ק, או פרודו מביס את גולום אחת ולתמיד.

אז במיוחד בשבילך, הנה רשימה של 21 ציוני הסרטים הטובים ביותר בכל הזמנים:

1. טרילוגיית האביר האפל (2005-2012):

העובדה שהנס צימר הוא ילד פלא מוזיקלי, הוא לא סוד.

ושהציון המוסיקלי שלו לסרטים הוא שמימי הוא פרט טריוויאלי כמו שאומרים: השמש זורחת במזרח.

עם נימות גותיות, מר צימר, יחד עם ג'יימס ניוטון הווארד, גורמים לבאטמן להתעורר במוחנו עם הניקוד העז של שלושת הסרטים, בדמיון זה מחדש של באטמן כגיבור אנטי-גיבור מאת כריסטופר נולאן, בכיכובו של כריסטיאן בייל. (השילוש הקדוש של הסרטים: נולאן, בייל וצימר).

המוסיקה הורכבה בצורה כזו שהיא מחברת אותך לבאטמן כמו שלא הייתה מוסיקה שקודם לכן מגלמת את הסכסוך שברוס מתמודד איתו, את הדילמה של באטמן ואת הבחירות שהוא צריך לעשות. ההקשבה אליו מהדהדת רגש חזק מאוד בתוכו.

יהיה זה סופה שמתקרבת, עם הטון המאיים והמאיים שלה. או המפחיד למה כל כך רציני ?. העלייה העוצמתית שמעירה חלק מנשמתך.

אוהל התרמילאים הטוב ביותר ל -3 אנשים 2016

לא לשכוח את הפזמון של באן. עור ברווז!

ציון שירדוף אתכם גם לאחר שסיימתם לצפות בסרטים. וזה הברק של האנס צימר.

2. חוש ורגישות (1995):

מלבד היותו סרט מופלא בפני עצמו, יצירת המופת הזו שנכתבה על ידי אמה תומפסון ברומן של ג'יין אוסטין, בבימויו של אנג לי, המתגאה בקבוצת אנסמבל מוכשרת ביותר, היא עם ציוני הנשמה ביותר בכל הזמנים.

הגאונות של פטריק דויל זורחת דרך הסימפוניה המלודית של פסקול כולו, ומרתקת את הצופה (והמאזין) להתייחס למאבקי הדמויות, בין אם זו אהבתה האבודה של מריאן (מיס גריי) או בגרותה (Weep You No More Sad / The Dreame), או הציפייה לפגוש את המחזר שלה (מר Willoughby) או את הטיולים של אלינור בגנים עם אדוארד (החביב על אבי).

מועמד לאוסקר לציון המקורי הטוב ביותר, אין ספק שזה ראוי לשבחים שקיבלו את האופן בו הוא משתנה מפנט חלומי לאלגיה רכה, לביצוע רציני יותר ככל שמתקדם הסרט אינו ניתן לתיאור.

עם בסיס קלאסי, המוסיקה מעבירה אתכם לאזור הכפרי של אנגליה, כאשר אלינור ומריאן מנווטים את זוועות חיי החברה האנגלים המובחרים.

3. חיפושית (1988):

מוזר, מוזר ומושלם לסרט מטופש עם דמויות אקסצנטריות. עם טים ברטון כבמאי, אתה יודע שזה הולך להיות צחוק מטורף. הוסיפו אליו את המוח המוזיקלי של דני אלפמן, וזה הטוב משני העולמות.

משונה, עם אווירת קליפסו, שמשכפל בצורה מושלמת את הטירוף על המסך, הוא יגרום לכם לרקוד למנגינה הגחמנית שלו!

4. טיטאניק (1997):

כי 'ליבנו יימשך' עד הנצח!

הרומנטיקה שמאיישת, ציון המגנום אופוס של ג'יימס קמרון על ידי המלחין האגדי ג'יימס הורנר הוא הסיבה ש'טיטאניק 'גורם לך להאמין באהבה. על בסיס מיתרים רכים, כינורות ופסנתר, יש לניקוד יופי אתרי.

ציון יפהפה שגורם לך להרגיש שאתה בגן עדן, בין אם זה הרוז הרומנטי שמשחק כשג'ק רואה את רוז בפעם הראשונה (ומוטיבים כל הדרך), ויברציות המסע מ- Never An Absolution, או התווים המרוממים של סאות'המפטון.

בזמן שהסיפור מתקדם, תחושת התדהמה והשמחה של הניקוד מנוקדת על ידי מותו האפל של הטיטאניק, נחרצות עצובה כאשר הספינה פוגשת את גורלה המסוכן.

הלב שלי תמיד נשבר כאשר התזמורת מנגנת את קרוב יותר אלוהי אלייך בזמן שמנהל הלהקה, וואלאס הארטלי, ממשיך לנגן באומץ, כל הזמן יודע מה צפוי.

שלא לדבר על הלב שלי ימשיך מאת סלין דיון שהיה הימנון אהבה מאז צאת הסרט לאקרנים.

5. טרילוגיית שר הטבעות (2001-2003):

מילה אחת בלבד: נפלא!

ציון נהדר באמת של המלחין המוזיקלי, מבריק, האוורד שור, שיצר ניקוד כל כך גאוני לכל שלושת הסרטים שבקושי ניתן להשוות אותו לאחר.

המוזיקה מאופיינת בפנטזיה ויש כ100- מוטיבים מוארים במיוחד אשר ממשיכים להשתנות באינטונציה ובקצב.

מה שמרתק עוד יותר הוא שכל נושא תואם תרבות מסוימת של כדור הארץ התיכון, רק חשוב על זה!

עם למעלה מארבע שנים של ניצוח, כתיבה, הלחנה ותזמור, הניקוד הסבוך והסוחף הזה הוא מלאכת אהבה שילד האהוב של שור עם מוסיקה. יתר על כן, זהו אחד הציונים הגדולים ביותר בכל הזמנים ביחס לאורכו, סולנים, מכשור, בין היתר.

עם הצליל האופראי והתחושה המיושנת שלה, האזנה לניקוד היא פינוק בפני עצמו.

דבר מרתק אחר בניקוד הוא הניואנס שלו: הוא לא רק משקף את הסצנה או לא רק מציע מצב רוח, הוא מספר סיפור, מספר את הדרמה העומדת בבסיס הסצנה.

אם זו לא הברקה יצירתית, אני לא מה שכן!

6. ארוחת בוקר בטיפאני (1961):

אם זה לא היה מפורסם מספיק בזכות האופנה האיקונית שלו, באדיבות הולי גולייטלי של אודרי הפבורן, המוסיקה היא עוד נוצה בכובע של הסרט היפה והיפה הזה.

הציון המלודי של הנרי מנצ'יני הוא בזבזנות רומנטית שגורמת לך להתאהב בה ברגע שאתה שומע אותה. הפייבוריט האישי שלי צריך להיות מון ריבר (עם מילים מאת ג'וני מרסר), במיוחד זה שאודרי הפבורן מתקרבת בזמן שישבה במרפסת.

סצנת הפתיחה בה מנגן נהר מון אינסטרומנטלי, גורמת לך להרגיש תמהיל מוזר של רגשות כשהולי יוצאת ממונית, עם קפה ודנית. (הכל ברד בלייק אדוארדס!)

כשהולי מסתכל בערגה על השרשרת שהוצגה על חלון הראווה של טיפאני, כשהיא חובקת בעצלתיים את הדנים, מסמלת הולי גולייטלי את כולנו מהרהרים ברצונותינו.

7. מלחמת הכוכבים: פרק ד ': תקווה חדשה (1977):

אייקוני!

מי לא שמע לניקוד האגדי הזה? ציון שממש נותן תקווה חדשה.

יצירת המופת של ג'ורג 'לוקאס, שהביא המלחין ג'ון וויליאמס, היא סרט שמילה נרדפת למהפכת המדע בדיוני בקולנוע. אבל הנושא המוזיקלי שלו נהדר לא פחות מהסרט צליל שגורם לך להתמלא בנוסטלגיה ותקווה.

8. גלדיאטור (2000):

לסרט הקלאסי של רידלי סקוט יש ציון חזק במיוחד שגורם לך להרגיש כאילו נכנסת לפעולה של הקולוסיאום ברומא.

עוד אחת מיצירותיו של הנס צימר, עם שירה של ליסה ג'רארד, המוזיקה מכסה את מאבקיו של מקסימוס. המוזיקה שרויה בגבורה, כאשר הניקוד חושף את מאמציו האמיצים של מקסימוס כשהוא נלחם בדרכו כגלדיאטור ברומא העתיקה.

לאליסיום יש תחושה חודרת שהוא נוגע ללב שלך באופן אישי מאוד.

9. לורנס הערבי (1962):

סרט אפי בכיכובו של פיטר אוטול, בבימויו של דייוויד ליאן, המבוסס על אחד מחולפי המשחק בהיסטוריה, T.E. לורנס.

לנושא המרכזי איכות מיסטית לגביו תערובת של מוסיקה ערבית לילית, ויברציות מערביות ומוזיקה צבאית. הגאונות המוסיקלית של מוריס ג'אר זורחת לאורך כל התוצאה.

זה גורם לך להרגיש שנסעת למדבריות החוליים של המזרח התיכון, אתה יכול לדמיין את הדיונות, את הגמלים, את השיירות. בעיקרו של דבר הוא משקף את עלילת הסרט: הסכסוך בין הטורקים העות'מאניים לשבטים ערבים נודדים (בהנחיית T.E. Lawrence) שהביא למלחמת גרילה במהלך מלחמת העולם הראשונה.

לא רק שהמוזיקה נהדרת לשמוע, עם האיכות הרועשת הרועשת שלה, אלא שהיא גם מושכת מבחינה ויזואלית, ונושרת באופן מושלם עם הסצנה על המסך: התנועה המתגלגלת של שיירות בקצב נינוח, מושך על ידי גמלים, לאורך המדבר. . קו הבס הבסיסי רק מעצים את האפקט. מוזיקת הטמבורין בחלקים מחזרות הניקוד מוסיפה לקסם המזרחי התיכון האקזוטי.

10. חזרה לעתיד (1985):

אחד מסרטי המדע בדיוני הממוקדים ביותר בזמן המסע בכל הזמנים, הנושא המרכזי 'חזרה לעתיד' מהדהד אווירה הרפתקנית, עתידנית.

בבימויו של רוברט זמקיס, 'בחזרה לעתיד' הוא אחד הסרטים המפורסמים ביותר בשנות ה -80, המציין את השני בשיתופי הפעולה המרובים בין רוברט זמקיס לבין אלן סילבסטרי (שימשיך להיות אחד המלחינים המפוארים ביותר של התקופה. ).

הרעש הוא אולי המוכר ביותר מבין נושאי הקולנוע בדיוק במידה הנכונה של הרואי ומשונה! כמו כן, לפסקול יש אבני חן כמו כוח האהבה (מאת יואי לואיס והניוז) וג'וני בי גוד (מאת צ'אק ברי), שמגדירים שירים בפני עצמם!

הכל על סיפונה של דה לוריאן!

11. הסנדק (1972):

כל מה שקשור ל'סנדק 'הוא אפוס: הרומן, הסרטים והמוזיקה.

את תפארת הכתר של פרנסיס פורד קופולה זכה המלחין האיטלקי נינו רוטה האחראי ל'וואלס הסנדק 'האגדי.

בהשאלה מסרטו שנקלע בעבר, 'פורטונלה', נינו העלה את התחושה האיטלקית של המוסיקה בסרט 'הסנדק', ותפס את חוסר המזל של הדמויות ובכך עורר אווירה טרגית בניקוד.

'הסנדק וואלס' ו'נושא האהבה מהסנדק 'הם עדות לעובדה הקודמת ולמצמצות המיומנות המוסיקלית של נינו רוטה. 'הטנדר' לוכד את נושא הגנגסטרים של הסרט בתחושתו הקופצנית והמאיימת.

12. הארי פוטר (שלושת הסרטים הראשונים) (2001-2004):

קסום, מסתורי ורודף.

טיול בנתיב הזיכרון עם פנינת הניקוד הזו, שהלחין ג'ון וויליאמס.

'הנושא של הדוויג' הוא תמיד סוחט דמעות, עם תוויו התביעתיים המרגיזים את בדידותו של הארי שהופכת אט אט למנגינה עליזה ומרוממת המהדהדת את כניסתו של הארי לעולם הקוסמים.

האם אבכה כשאשמע את זה? תמיד.

13. הנוקמים: משחק הקצה (2019):

סרט חדש למדי ברשימה, אך מבטא את יכולתו של אלן סילבסטרי כמלחין שיכול להמיט קסמים עם שרביט המנצח (מיולני האישי שלו, אם תרצו), פס הקול של הסרט הזה עלה על קודמיו תוך שהוא שומר על הנוסטלגיה שלמה.

המוסיקה סוחפת, עוצמתית ואינטנסיבית, נותנת את הטון המושלם לגמר הזכיינית הנוקמים. היה זה רצף המלחמה, קפטן אמריקה סוף סוף מרים את המיג'לניר, הופעתם של הגיבורים שנותרו מאחור (פורטלים), או הצמד הסופי (הגיבור האמיתי), הציון מצליח ללא מאמץ למשוך אותך פנימה.

'מה שלא ייקח' נוגע בך בדרכים שלא יכולת לדמיין, מה שהופך אותך לנוסטלגי לגבי הקורבנות שכל הנוקמים הקריבו כדי להגיע לכאן.

הפייבוריט האישי שלי הוא 'It's Been A Long, Long Time' המופלא של הארי ג'יימס (המושר על ידי קיטי קלן) שמשחק כשהסרט מסתיים. דרך כל כך יפה להיפרד! וחזות כה מספקת שתלווה אותו!

14. רקוויאם לחלום (2000):

סרט טריפי עם פסקול מוזר להפחיד שגורם לך לאבד את הראש (בצורה טובה!).

סרטו הלא שגרתי של דארן ארונופסקי על רצונות אנושיים שלא הוגשמו נעשה משכנע יותר על ידי הנושא שלו, שהובקע על ידי קלינט מנסל, תוך שימוש ראוותני של לוקס אטרנה של ג'יורי ליגטי ברוב החלקים.

הניקוד מבשר רעות, מעט עקשני (איכות סרטיו של ארונופסקי) וגולמי בכוונה. המוזיקה ממלאת תפקיד חשוב בחיים של הדמויות, ומשקפת את התשוקה וההתמכרויות שלהן, ואת המידה שבה הם ילכו.

15. 2001: אודיסיאה בחלל (1968):

סרט מדע בדיוני נוסף פורץ, בבימויו של הגאון האקסצנטרי סטנלי קובריק שגרף (ב) את כל המוסיקה שיצר אלכס נורת 'לסרט (מבלי ליידע אותו), הושג כולו על ידי מוזיקה קלאסית.

סטנלי קובריק החליט ללכת עם קטעים קלאסיים אגדיים: שירו של ריצ'רד שטראוס 'גם שפרח זרתוסטרה', הוואלס הדנובה הכחולה מאת יוהאן שטראוס השני, ולוקס אטרה מאת ג'יורגי ליגטי, שהפכו מאז לשם נרדף לסרט בצורה כזו אי אפשר לחשוב על 2001 בלי שהדנובה הכחולה תשחק בראש שלך.

הסיבה שלו הייתה שהוא רצה שסרטו יהיה יותר חוויה חושית שמעית, שלא תסתמך על דיאלוג או רמזים מילוליים, ובכך ישתמש ביצירות מפוארות, מלכותיות, נשמות מהעבר הקלאסי של המוסיקה.

מיותר לציין שההחלטה המוזרה אכן יצאה טוב עבור הסרט.

מכנסי טיולים לגברים נמוכים

16. E.T. החוץ-קרקעי (1982):

ג'ון וויליאמס קולע (ללא משחק מילים) שוב עם המוזיקה של הסרט המקסים הזה בבימויו של סטיבן שפילברג.

זה לוכד את מהות הילדות: התמימות, תחושת הפליאה, הסקרנות בכולנו בגיל הזה. יש בו תחושה רגשית המכה באקורד בקרב זקנים וצעירים כאחד, ומצית זיכרונות שנשכחו מזמן.

החלק הכי טוב בציון צריך להיות האופניים המעופפים (Flying)! שמחה, פליאה וכיף התגלגלו למוזיקה.

והמוזיקה לפרידה מוציאה דמעות. כֹּל. יחיד. זְמַן.

E. T. Phone Home! יותר כמו, E.T. אל תתקשר לטלפון הביתה!

17. נעלם עם הרוח (1939):

הניסיונות והמצוקה של סקרלט אוהרה מוצאים את ביטוים במוזיקה של הסרט. ציון מאת מקס שטיינר, מגדולי המלחינים בתור הזהב של הקולנוע, הניקוד מספיק שובר לב בעודו מלכותי בפני עצמו.

הניקוד הוא אמצעי רב לשרטט את התפתחות הדמות כאיכות מובחנת של עבודתו של מר שטיינר.

הם כבר לא הופכים אותם לכאלה! כי למען האמת, יקירתי, הם לא מתעסקים! על מוזיקה יותר.

18. רשימת שינדלר (1993):

הלחן והניהול של ג'ון וויליאמס (אוצר מחונן כזה של אדם), המציין שיתוף פעולה נוסף עם סטיבן שפילברג, הציון של שינדלר רשימה הוא חוויה נוקבת.

עצוב ומלנכולי, הוא משמיע את המצוקה הבסיסית ואת המצער הנורא של קרקוב.

19. פארק היורה (1993):

ציון שהפך לשיא שנות ה -90 והדינוזאורים, שהלחין ג'ון וויליאמס (שוב!), הוא תענוג לאוזניים.

הציון מכיל את הנס לראות משהו כל כך יוצא דופן שאי אפשר להבין אותו דרך הנושא המרכזי, ואז ללכת להפתעה ולהפתיע במסע אל האי ולכוד את האיום כשהפארק הופך לנוכלים, עם שאר הציון.

20. הפנתר הוורוד (1963):

הנרי מנצ'יני משחרר את הגאונות המוסיקלית שלו בצורה מצחיקה דרך הפנתר הוורוד (יצירת מופת נוספת של בלייק אדוארדס).

הנושא המפוקפק, המצויר מהסרט, מפורסם אולי כמו הטאג 'מאהל והשימוש הרב ביותר בסרטים שרוצים להציג תחקיר קומי.

הנושא כולל טנור סקסופוני שהפך עם הזמן לאיכות הבחנה ביותר שלו.

הניקוד מצחיק, מטורף ומשונה כמו הדמות הראשית, ז'אק קלוזו (בגילומו המעולה של פיטר סלרס). תחושת הסלפסטיק של הסרט, הטון המטריף מתגלם ביעילות על ידי הניקוד.